我是來看劇的，不是來當傻子的！
想要拍攝一部完美的影視劇，確實不容易，有些失誤確實可以理解，但是那些太過 低級的穿幫，頗有種 將觀眾的智商按在地上摩擦的感覺，實在令人 啼笑皆非。
《還珠格格》這部經典劇至今仍受 萬千觀眾喜愛，劇中人物形象鮮明，故事情節引人入勝，但仔細回味，不難發現一些稀奇古怪的 穿幫鏡頭。
這些鏡頭當時未引起注意，現在看來卻令人捧腹，比如， 爾康在 打獵時，一個轉身把腦門上的 大辮子甩到了 后腦勺，原本圓潤的后腦突然 變扁，實在太有喜感；
新版里 爾康的 假發也差點 掉下來，一臉痛苦卻又好笑；皇上管教惡霸時，惡霸嘴里的大包子 前后方向變了，觀眾都笑稱包子粘在臉上才沒掉。
還有一些現代物品的遺漏也非常明顯，紫薇莫名其妙穿著 白色棉襪，爾泰手上的 24K金戒指亮瞎眼，乾隆一行人身后的 軍大衣十分搶戲。
更重要的是，一些道具的 不合邏輯也令人哭笑不得。
小燕子出門前后，頭頂 旗子花色就變了；紫薇在 傷愈后，胸口的疤痕 擬真度也 太差；甚至是皇上跟前的 寶特瓶、冰柜都在強調自己的存在感。
當然這些鏡頭的意外設置固然有趣，但畢竟只是 「錦上添花」，咱們在品味劇情之余，也可以將它們當成一種額外的 樂趣。
《還珠格格》的精彩之處，還在于它濃濃的 人文情懷，和對傳統價值觀的闡釋，這才是這部經典作品的靈魂。
不過說起穿幫鏡頭哪個最多，就不得不提一下被譽為 「電子榨菜」的 嬛嬛了。
《甄嬛傳》這部經典古裝劇在播出時曾風靡全國，劇情精彩、演技精湛，至今仍受萬千觀眾喜愛，但即便如此，在劇中也還是出現了一些讓人 啼笑皆非的 穿幫鏡頭。
比如，男主角之一的 四爺在給女主角甄嬛 寫字畫時，畫的正面很 工整帥氣，背面卻 歪歪扭扭，完全就是兩個人畫的。
還有一次，安陵容在湖中唱歌時，身后的欄桿上居然放著 燈，與古裝劇格格不入；曹貴人抱著小公主睡覺時，手上的 手表就更明顯了，一眼就能看出是現代品牌。
最叫人哭笑不得的是，有一場皇室宴會居然在桌上擺了一瓶 農夫山泉，簡直出戲到家了。
網友調侃：怎麼了「四大爺」，吐蕃進貢的葡萄酒是滿足不了你嗎？都喝起「有點甜」了！
也有的穿幫其實并 不影響觀感，只是一些細節上的疏漏，比如琵琶手的 耳環戴反了，男主角臉上莫名其妙出現一個 包，這些小細節雖然有趣，但并不會影響到整體節奏。
但你以為，穿幫的只有主演那就大錯特錯了，還有很多 其他的穿幫鏡頭同樣惹人發笑。
比如一個大人背后竟然放著個巨大的 指示牌，生怕別人不知道她在試戲；皇帝出巡時，遠處居然有個穿著 T恤牛仔褲的群眾演員在觀看，與古代氛圍全然不符。
甚至是有一場宮廷宴會時，一個娘娘明目張膽地 拿出手機玩起來，工作人員發現還趕緊把手機塞回屁股底下，可惜已經被鏡頭記錄下來，成為劇中最為突兀的亮點。
除了道具上的問題，一些表演上的瑕疵也令劇迷忍俊不禁。
演員同一套戲服在不同鏡頭間 神奇換裝，嬰兒在幾個月內 猛增體重，群演在不同場景中 反復橫跳，都成為劇中難以忽視的「重點彩蛋」。
可以說，這些穿幫鏡頭成為觀眾津津樂道的話題，體現出他們對這部劇的 熱愛和熟稔，就像朋友之間聊天時談起對方的趣事一樣，雖然有 瑕疵但更多的是 喜愛。
這些穿幫鏡頭也成為這部經典劇的點綴，為觀眾提供了無盡的談資，而作為經典中的貴族， 《西游記》的穿幫鏡頭更是有趣！
1986年版《西游記》是央視歷史上 投資最大的古裝劇，也是第一部 全國放映的神話電視劇，深受廣大觀眾喜愛，而在拍攝過程中，劇組也經歷了許多 難忘的趣事。
演員很艱辛，孫悟空的扮演者劉丹頭上的猴毛頭套非常熱，經常偷懶只戴個 猴子帽子；豬八戒扮演者馬德華，穿著那身肥大戲服上廁所十分不便，只能 站著小便；
沙僧扮演者邢泰富為了化妝方便，干脆把頭髮剃成了 和尚頭；唐僧扮演者徐少華為了塑造唐僧瘦弱形象， 減肥20斤到只有 90斤。
也正是有了他們的付出，才誕生了一個又一個的名場面，但大制作都有顧不上來的時候，何況是在現在看起來 粗制亂造的西游劇組呢？
為呈現特效，劇組也經常 搞笑，有個鏡頭需要拍 女蜘蛛精吐絲，讓男演員項漢代為拍攝，后配上特效；拍攝孫悟空與太乙真人的 「騰云駕霧」，其實就是兩人站在 移動的滑板車上；拍紅孩兒觸碰天罡刀那場景，就連 刀片都是 后期貼上去的。
在拍攝間隙，幾位「徒弟」經常聚在一起 打牌解悶，有次豬八戒興奮過頭，一個用力把牌甩出去，正好甩在導演楊潔的臉上，導演也不惱，反而 哈哈大笑。
為了路費，劇組不得不 壓縮食宿條件，住的房間老有蚊蟲叮咬，大家買來防蚊水，結果防蚊水的效果太好，把房間里的蚊子都毒死了，早上醒來滿地蚊尸，氣味難聞得很。
這期間，劇組全體人員 跋山涉水，兼顧拍攝和生活，艱苦拍攝孕育了這部電視劇經典，也留下了許多幕后 奇聞逸事，成為此后人津津樂道的佳話。
這些點點滴滴造就了《西游記》的獨特魅力，讓觀眾在歡笑中感受到 劇組的付出與沉淀。
除了《西游記》，另一經典巨作， 《亮劍》中的 笑料也是 接連不斷。
電視劇《亮劍》被公認為中國電視劇的 經典之作，它細致精心地刻畫了 抗日戰爭時期的故事場景，展現了中國軍人 堅韌不拔的 愛國主義精神。
劇中有一處細微的 穿幫鏡頭，但也暴露了編劇對歷史事實的 疏漏，反映了歷史與藝術之間微妙的關系。
這場鏡頭出現在 百團大戰期間，李云龍為備戰向后勤部張萬和 索要彈藥，張萬和要求以一把日軍指揮官的軍刀作為交換，李云龍回答他可以弄到 佐官的刀，但弄不到「 岡村寧次的刀」。
問題就出在這里， 1940年的時候，華北戰區日軍的最高指揮官是多田駿， 岡村寧次還沒來到華北，仍在日本本土任閑職。
這一看似無傷大雅的小細節，其實是暴露了編劇對歷史脈絡的 不了解。
按常理，身處戰場的八路軍指揮員提到的應是，身處華北、對八路軍影響最大的日軍最高指揮官 多田駿，而不是遙不可及的 岡村寧次。
這犯了基本的常識性錯誤，反映出編劇 沒能充分考證當時的歷史情況。
其實這一失誤 源自原著小說，在改編劇本時也未能發現，可以看出，劇組在追求 藝術效果時，對歷史細節的 考證不夠嚴謹。
導演和編劇等主創人員，以及作為軍事顧問的老兵，都 忽視了這一錯誤，但對歷史背景了如指掌的觀眾一眼就能看出破綻，這無疑損害了劇集的藝術品質。
事實上，電視劇作為一種大眾藝術，難免在創作過程中面臨，藝術處理與史實準確之間的 矛盾。
編劇在塑造人物時，難免要增加 藝術想象，這與歷史記載未必完全吻合，但是，藝術創作還是應該確保對重大歷史事實的 準確體現。
《亮劍》中的這一小細節，只是微不足道的疏漏，并 不影響對歷史的整體描摹，但它提醒我們，藝術創作必須以 史實為依據，對歷史進行細致考證，不能以藝術想象掩蓋事實的真相。
只有做到如此，電視劇才能在 推動主旨時，也成為觀眾了解歷史的一個窗口，也不會因為這種細微的誤差， 減損作品的藝術價值和觀賞體驗。
這一短暫的穿幫鏡頭，看似無關痛癢，卻反映出創作時對歷史考證的重要性，它啟發我們在欣賞經典電視劇的同時，也應保持 理智的思維，發現作品中或許存在的 疏漏。
這有助于觀眾在欣賞藝術的同時，也能洞察歷史的本源，畢竟正是 藝術和歷史文化相輔相成，讓大眾在審美的同時，也能增長見識的 內在價值。
電視劇中的穿幫鏡頭無疑會 影響觀感，但要平衡看待，藝術創作難免疏漏，關鍵是 故事價值和 內涵。
但話說回來，好的電視劇需要全方位的用心，既要注重 故事，也要注重 細節。
