「她是擁有跨越五個八度寬廣音域的‘日本第一女聲’。她的歌聲，宛若天籟，響遏行雲！」

在新一季《歌手·當打之年》開播時，官方曾這樣介紹日本國寶級歌姬米希亞MISIA（本名：伊藤美咲）。不過相比安崎步、安室奈美惠等，米希亞的名字似乎並不被大眾所關注。

米西亞的唱功、共鳴、聲壓，都堪稱「教科書」級別。但不知是不是受文化差異和知名度的影響，導致她首場競演的排位和實力不太相符。

在節目結束後，米西亞在自己的社交媒體上進行了直播，向關心她的歌迷反省了自己的失誤，說她彩排才被告知決賽有現場觀眾，不然第一輪會選不一樣的曲，還反省自己，覺得是因為她們現在能找到的現場樂手太少，所以現場效果不太好。

而彼時日本的情況非常不樂觀，米西亞的經紀人葉秋生也在微博透露，這次聯繫場地非常困難，她的家人和醫生都反對她參加總決賽。

其實，米西亞有很多在當地傳唱很廣的歌曲，她算是日本影視劇的OST女王，比如，她為《大和拜金女》獻唱的《Everything》，為《大奧~誕生》獻唱的《Deepness》，還有這次登臺演唱的《逢いたくていま》。

這首《逢いたくていま》也是一部經典日劇主題曲，她是綾瀨遙從「螢幕小花」走向「國民女神」的翻身之作《仁醫》的主題曲。當時，綾瀨遙並不是女一番，但卻在劇中怒刷存在感，讓人念念不忘。

她的那句經典臺詞，「神，只會給人挺過去的考驗」，曾經激勵無數人，也非常適合當下的環境。

米亞西對這首歌的現場演繹，最動人的地方是，她充分展示了什麼叫音樂無國界——即使你一句歌詞也聽不懂，也不影響你的心跟隨米西亞的演唱感受歌中傳遞的情感。

現在的聽眾耳朵太挑了，能讓她們共情並不是一件容易的事。都2020年了，很多歌手依舊喜歡用蠻力去表達，而這往往事與願違——歌手以為的「感動」，在觀眾耳朵裡就是聒噪。而米西亞則將技巧和情緒充分融合，全程聽下來不僅不刺耳，同時情緒的原始張力一點也沒少。

能有這樣的功力，和米西亞早年的經歷分不開。

米西亞從4歲起開始學鋼琴，11歲下定決心成為一名歌手，15歲她被電影《修女也瘋狂2》中的歌曲《His Eye is on the Sparrow》所震撼，於是從高中時代起，跟隨黑人歌手學習音樂。

但是怎麼說呢，她雖然音質條件不錯，但在當時也看中外表的音樂圈，長相普通的她，出道並不容易。

雖然米西亞嘗試音樂創作，積極參加選秀和試鏡，但那幾年總是鎩羽而歸。好在功夫不負有心人，在1997年一次試演會上，她被慧眼識珠的唱片公司簽下。

當時製作人認為她是「日本少數能將黑人R&B音樂詮釋好的人才」。果然，她一出現就終結了小室哲哉與織田哲郎獨霸日本樂壇的局面，讓二十世紀90年代末的日本流行音樂發生轉向，亦讓R&B成為主流。

有些尷尬的是，米西亞成名之後，雖然在音樂上也傾注心血，但卻更愛參與公益和慈善。因此她的名氣和同樣走R&B風格的宇多田光比起來，相差好多。不過，她的地位和實力，絕對是其他平成時代女歌手無法超越的。

在2012年紅白歌會的特別環節，遠在非洲納米布沙漠的她遠程連線演出，以絕美的歌聲與孤絕的姿態，呼籲大眾關注生態自然保護問題。

值得一提的是，這是紅白歌會第一次出現歌手遠端連線。

2015年，她再次以特別出演的身份參加紅白歌會，在長崎和平公園內的和平祈願像之下進行現場轉播，傳達反對戰爭、世界和平的美好願景。

2019年，作為紅組壓軸歌手登臺的米西亞，再次用舞臺空間和音樂空間向世界傳遞著她的關懷與主張。

所以，米西亞一出現在「歌手」舞臺，瞭解日本樂壇的人，就會感慨節目組音樂品味之高，而不瞭解的，會覺得米西亞的肢體語言太多，長相不夠吸引人等等，導致曲高和寡。

不管怎樣，希望米西亞能在歌手的舞臺走得遠一些，讓她言傳身教這些後輩們，什麼是真正的「歌美心善」，什麼是心胸開闊的「大愛無疆」。

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