德田八十吉，是日本「九穀燒」的泰斗，是在陶瓷界享譽盛名的「人間國寶」，其作品被世界各國大博物館收藏並進行多地巡展。
他調製的釉彩色調在傳統的九穀五彩之上突破創新出了70多種，他曾深有感觸地說：「只有通過作品才能感覺到自身的存在。我將自己的過去、現在、未來的年輪，或多或少地融進了作品之中。」
九谷燒按照匠人對藝術的理解不同分為若干流派，每一個流派的每一種圖案都只有一個工匠知道，而且秘不外傳，代代單傳。這個說法，使本就有著歷史沉澱的九穀燒又多了一種神秘感，錦山窯就是九穀燒最具代表性的流派之一。第三代傳人吉田美統的工坊在自家住房的對面，室內堆滿了瓷瓶但不淩亂。這裡有一間吉田先生自己的工作室，80幾歲高齡的他還在世的時候，每天還要在這裡工作四五個小時以上。
吉田美統在石川縣乃至整個日本匠人中的名氣都是數一數二的。日本國內最頂級手藝人的稱號是「人間國寶」，這個稱號並不能自封，一定是匠人的手藝到達極高的藝術水準才能獲得。整個石川縣也沒有幾人有此殊榮，在制瓷這個行業更是少中又少，一共才有兩人。
吉田家平日裡訪客很少，只偶爾有老友和一些收藏過他作品的人來探訪。吉田先生說，「燒」即為瓷之意，所以在漢語裡也可叫它「九穀瓷」。直到現在，該地的九穀燒製作都堅持全程手工。作為錦山窯第三代傳人的他癡迷於不斷嘗試各種傳統工藝在裝飾藝術上的應用。直到燒制成功釉下黃金裝飾的作品。
九穀燒的歷史可追溯到江戶時代初期。據傳，大聖寺初代藩主前田利治，在其藩屬內的九穀金山發現了瓷土礦，遂命家臣（原在金山煉金的後藤才次郎）前往日本陶瓷的發源地肥前有田學習制瓷技術。後藤才次郎出師後，將有田的染繪技術引進九穀並建窯生產瓷器，從此，九穀窯誕生了。1730年，九穀的窯火曾一度謎之熄滅，直到80年之後九穀燒才迎來復興。因此，復興之前的九穀燒又稱「古九穀」。
古九穀彩瓷藝術，深受中國文化影響，日本的陶藝家們善於從中國古代歷史典故中汲取營養，繪畫作品內容異常豐富，如松、竹、梅、菊等十分傳統的繪畫要素，還有花鳥、魚紋、鶴、神靈等寓意吉祥的題材。其風格凝重、沉實、重彩，大多為青綠黃紫與花草山水的組合。隨著明治時代的來臨，九穀燒汲取了各個時期的精華，形成了造型多樣、彩繪富麗的藝術風格，傳承至今。雖然在九穀燒上能找到不少中國明清彩繪瓷的元素，但它融入了日本自身的文化傳統與民族特色,別具一格。
古九谷之後九穀燒的歷史進程
木米風（1804~1817）：底色多為紅色，人物繪居多。
吉田屋風（1818~1829）：繼承古九穀風格，以青黃紫為主，多描寫花鳥山水。
飯田屋風（1830~1843）：用紅色細線描繪的「竹林七賢人」等中國風繪畫居多。
莊三風（1841~1883）：明治時期西洋文化入侵後和洋折衷的風格，綜合使用了此前九穀燒的所有技法。匠人九谷莊三創立了豪華絢麗的「金襴手」技法，該技法在明治之後成為主流。（金襴手：莊三用西洋工具以金泥繪製九穀燒的一種技法）
永樂風（1865~1868）：陶瓷整體塗滿紅色，再用金色在上面描繪花鳥蟲獸，呈絢爛奢華之風，故又稱「金襴風」
。
金襴手之外，九穀燒的其他代表技法
青粒：青粒的大小、色澤以及均一間隔對匠人的技術勻有著嚴格的要求。除了青粒之外，還有白粒、金粒等。其厚重的質感給人留下質量卓越的印象。
彩釉：使用兩種以上的釉藥重疊塗抹瓷器表面，經高溫燒制後呈現出一種透明的美感，並利用釉彩無限變化的色調來形成作品。
釉裡金彩：貼上金箔之後再上透明釉藥的技法。
釉裡銀彩：貼上銀箔之後再塗透明或五彩釉藥的技法。
九穀燒的製作過程
1、採石：獲取用於製作九谷燒的陶石。
2、粉碎：將陶石製成粉末。
3、篩籮：去除陶石中多餘的水分、鐵質、以及不純物。
4、沉澱：去除陶土中容易導致瓷器裂痕、形變的空氣泡。
5、成型：可手工轉盤成型，也可模具成型（有的陶瓷難以轉盤成型）。
6、烘烤：用陽光或乾燥機將瓷器烘乾至半幹狀態，對其邊緣進行「微整形」。
7、素燒：800度下烘烤大約8小時，直到灰色的陶瓷變為膚色。
9、施釉：將釉藥均勻地塗滿陶瓷表面，燒制之後釉藥逐漸變透明，陶瓷表面呈現出玻璃質感。
10、燒制：現在該過程大都使用工業化煤氣爐，在1300度的高溫下大約需要15個小時。
11、彩繪：根據陶藝家個人的喜好及技法，主要以九穀五彩（紅、綠、黃、紫、靛青）來進行彩繪過程。
12、再燒制：800度左右，大約需要4~10個小時。
13、完成
說起九穀燒，不得不提的一個名字就是「德田八十吉」。日本匠人有世襲名字的傳統，初代八十吉的三代傳人都叫做「德田八十吉」。初代和三代對日本的九穀燒，乃至陶瓷界來說，都是舉足輕重的人物。
初代八十吉在少年時代就對古九谷和吉田屋抱有極大的興趣。明治10年，陶畫工的薪水十分可觀，當時掀起了一股熱愛繪畫的男子就該立志成為陶畫工的風潮。八十吉從小體弱多病，卻品學兼優擅長繪畫，14歲的時候就已經開始在工廠裡給陶瓷上色了。
雖然當時有田燒正處於供不應求的狀態，而市場對古九谷和吉田屋幾乎沒有需求，八十吉卻仍然繼續著自己的研究，這也受益于他的父親給的經濟支持。另一方面，指責他製作的吉田屋范水模山「以假亂真」的社會輿論，令他十分苦惱。
一直以來，九谷燒的匠人們都約定俗成地在作品底部印上一個「福」字，而八十吉為了將自己 的作品和吉田屋區分開來，將「福」字改印為「九谷八十吉」，於是「陶藝家 德田八十吉」就這樣誕生了，儘管那是一個用自己的名字冠名在匠人領域裡會被人笑話的時代。
初代八十吉不但開發出了玻璃釉、碧明釉（綠色系）、欽朗釉（黑色系）、深厚耀變等釉藥，復原了九穀五彩，還將古九谷和吉田屋的技術研究推向了一個高峰。
三代德田八十吉在很小的時候並不喜歡九穀燒，不經世時還曾立志當一個舞蹈老師，但他卻經常被初代和二代，也就是祖父和父親強迫著領受九穀燒的奧義，直到祖父逝世，他才終於看清自己要走的路。
初代八十吉臨終前，將集畢生心血之所成的一本黑色手帳交給了孫子，裡面詳細記載著調和九穀燒釉藥的方法和注意事項，他鄭重地把家族的未來託付給了三代。當時的三代剛從日展（日本美術展覽會）落選，前途黯然。
30歲時，三代八十吉終於入選日展，他把握住這次「鯉魚躍龍門」
戰後日本為了復興岌岌可危的傳統工藝頒佈了「文化財產保護法」，指定建築、繪畫、雕刻、工藝品等為「有形文化財產」，戲劇、藝能等演技和工藝品製作技術為「無形文化財產」。
初代德田八十吉於1953年入選無形文化財產，其後文化財產保護法變更，添加設立了「重要無形文化財產（人間國寶）」
吉田美統作品 釉裡金彩
三代八十吉從初代祖父那裡學會了上繪釉藥，從二代父親那裡學會了現代陶藝，紅、黃、紫、綠、靛青的九穀五彩，三代卻只用黃、紫、綠、靛青的四色組合，並由此調製出許多色彩。另外，他不再沿襲在瓷器上作畫的傳統，而是集中表現出色彩的濃淡，仿佛創造了一個朦朧的夢幻世界。三代的技法都是從父輩那裡繼承下來的，創作的也都是表現現代風的「彩釉瓷器」，但是他的獨特用色卻舉世無雙。
用 150多種釉藥調和成自己想表達的顏色，這已經涉及到了化學領域的知識，為了讓過渡色表現得更自然，燒制過程至少需要2次以上。什麼釉藥，用多少比例調和，會形成什麼顏色，都要經過嚴密計算，雖然最後的成品色經常是預想之外的，三代卻從不懈怠。他發明出的「耀彩「可以說挑戰了抽象表現的極限。
2009年，三代八十吉去世，四代德田八十吉是一位女性。她從父親那裡繼承了耀彩的技術，並開發了與三代完全不同的新色調，其作品常散發著柔和溫潤的女性光輝，在日本九穀燒屆是一顆倍受矚目的新星。
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