毫無疑問，每一幅堪稱世界名畫的作品，都可以稱之為美的典范，歷經百年、千年，依舊可以震撼人們的心靈。

因此，世界名畫似乎總是高不可攀，如同凜然不可侵犯的的高嶺之花，更讓很多人頭疼看不懂。

然而一位日本的藝術家卻創作了眾多貓咪版的世界名畫，他將畫作中的主角都偷換成了貓咪。

不僅讓眾多貓奴尖叫，更一下子拉近了世界名畫與我們的距離，讓我們第一次感覺「原來世界名畫也可以如此可愛」。

當蒙娜麗莎變成蒙娜麗喵，那抹神秘的笑容是不是更加嬌俏？不過看到那濃密長髮裡冒出來的貓耳朵和臉頰兩側的兩撇鬍鬚，則讓人的嘴角不禁瘋狂上揚。

而當貓咪取代了《宮娥》裡的全體成員，每一隻貓的表情都與原來的人物一模一樣，讓人感慨這位創作者的精確捕捉。再仔細看，前面的大狗搖身一變成為了老鼠，這些可可【愛☆愛】的小細節又足以讓人會心一笑。

不過當看到喵版《呐喊》時，除了感覺到那扭曲的恐懼，還有一點點詼諧感。畢竟能讓貓咪這麼害怕的事，恐怕是自己的小魚幹被吃光了吧。

而帶領這些貓咪「攻佔」世界名畫的正是日本藝術家山本修。已經年逾70歲的他，很難讓人想象還能擁有一顆這樣有趣、童真的心，創作出如此萌化人心的喵版世界名畫。

事實上，最早從2007年開始，山本修嘗試以貓咪為主角創作名畫。而帶給他靈感的，正是他的兒子。原來一次偶然，山本修發現兒子正在畫小貓，有趣的是兒子把貓擬人化了，這一創意在山本修的腦中劃亮了一根火柴——我為什麼不試試把名畫中的人物換成貓。由此，山本修正是開啟了讓貓咪與世界名畫碰撞的奇妙旅程。

在之後14年的時間裡，山本修讓喵星人穿越到了不同時期的藝術作品中。從古希臘藝術到文藝復興，從巴羅克到新古典主義，從現實主義到印象派……一不小心，通過這些畫竟然串聯起了整部藝術史。而這些名作不再高高在上，冷冰冰，而是帶著溫暖的幽默感，突然讓人發現藝術並不難懂，距離人們也並沒有那麼遙遠。

目前，山本修已經創作了600多件相關作品，吸引了一大批粉絲，很多人都被他的貓咪名畫所打動，從另一種角度感受、欣賞到了世界名畫的美。然而對此，山本修認為這都要歸功於貓咪本身的魅力。的確，看著這一個個毛絨絨的喵星人，任誰都要被征服。

更重要的是，山本修雖然將名畫中的主角換成了貓咪，卻神奇地保留了畫作的情緒與神韻。例如維米爾的《帶珍珠耳環的少女》，原作中的少女有一種近乎神性的靜謐感，扭頭的瞬間欲說還休。

而《帶珍珠耳環的喵星人》也很好地抓住了這一精髓，一雙貓眼充滿了安靜的訴說感，小貓的耳朵從特製發帶裡伸出來還帶著珍珠耳環，又實在令人捧腹。

到了倫勃朗的自畫像，畫中貓咪的眼神又神還原了倫勃朗有神、如炬的目光，帶著「雖千萬人吾往矣」的堅定與不折。

眼尖的人估計早已經發現，山本修畫作裡從來不是同一只貓，甚至不是同一個品種的貓。他會根據畫中人物的特點、形態、神情等，畫上不同的貓，力求盡可能地還原原作人物，又有獨一無二的貓性。由此也不難看出，山本修本人也是一個懂貓、愛貓的貓奴。

同時，通過山本修的創作，還可以清晰看到不同時代、不同流派、不同畫家作品的演變與迥異。倫勃朗的光、梵古的色彩、高更的原始氣息……依舊留存，而這大概就是喵化名畫最妙的地方，既保留精髓，又有奇妙有趣的再創造。

在這些作品裡，尤為喜歡克裡姆特的畫作中人物變成的貓。大概是他原作中慵懶而明快，濃烈而帶著絲絲纏繞感的情緒與貓適配度特別高。嫵媚、沉浸、高貴……換成貓的模樣，意外地適合。

不過，也許有人會問，如果原畫中沒有貓，那不就沒法「變臉」了？這可難不倒山本修。比方說，在20世紀的現代藝術中，畫作和之前發生了巨大的變化，在抽象派代表人物蒙德里安的畫作中，已經難以看到任何具象內容，事實上人們都稱他的畫為「格子畫」。

可山本修依舊成功讓貓咪入侵到了畫作中。你看到了嗎？原本的紅色格子，變成了貓頭的形狀，似乎在洋洋得意地說「沒想到吧」，令人莞爾。

甚至在波洛克混雜紛亂的線條中，也可以藏著一個微笑的小貓頭，不禁佩服山本修的腦洞。

即使畫作裡實在畫上不上貓也沒關係。不信？你看看下面這幅作品上的單詞就懂了。

估計連安迪·沃霍爾本人也沒想到，有一天自己的大作中罐頭變成為了貓咪的美食。

越看這些貓咪攻佔的名畫，越覺得出奇地和諧，果然，萌才是正義。

抱著放鬆的心情去接近藝術，笑著去瞭解、感受這些名畫的美妙，突然發現，生活與日常也能成為藝術的一部分。

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