日本有100多位可稱作「國寶」的大師，他們都是日本重要無形文化財產的保持和傳承者。
今天要為大家介紹的是97歲高齡的日本「人間國寶」志村福美，她是一位染織藝術家，被稱為「色彩與光的詩人」。
據說，經她之手製作的和服要貴過愛馬仕的鉑金包，而且光有錢不行，想買還得看運氣。
那麼，志村福美的作品究竟有什麼珍貴之處呢？她自己又在創作路上經歷了哪些故事？
1924年，志村福美出生於日本滋賀縣，兩歲時被送到叔叔家收養，兒時曾在中國上海生活過，後來才回到東京。
儘管養父一家對她很好，但是仿若天生的孤寂感一直陪伴著她成長。直到17歲那年，她得知了自己的身世真相，與生母相認後這種感覺才得以消散。
志村福美的生母特別喜歡織物，年輕時也很用心地學習過紡織，但因為家事繁重，不得已放棄了自己的夢想。
有一次，志村福美無意間發現了母親用過的織機，於是17歲的她開始接觸紡織。
之後因為家庭與孩子，她也耽擱過一段時間，但是等31歲時，她受到女性藝術家富本一織的鼓勵，終於下定決心和生母學習紡織技藝。
志村福美第一次報名傳統工藝展時，經濟上捉襟見肘，只能用僅有的彩線搭配母親私藏的白色手撚線進行紡織，幸好結局是可喜的，她的作品《方型紋綴帶》成功入選了。
第二年，志村福美開始鑽研紬織，創作了她的首件紬絲和服作品《秋霞》，獲得了第五屆日本傳統工藝展獎勵獎。
△《秋霞》（1958年）
所謂紬絲織物，就是用手工方式將蠶繭或絲綿拉引成細線，再借助手織機織成布，配置方格和條紋樣式或運用技法拼合不同圖案，最後靠植物染料進行染色的紡織織物。
△《梔子熨斗目》（1970年）
△《半蔀》（1978年）
原本這種織物只流傳於鄉野，但是志村福美接觸紬絲織物後便逐漸沉迷於它的魅力，堅定了發揚這門傳統技藝的決心。
△《水琉璃》（1976年）
△《七夕》（1960年）
雖然化學染料有著一勞永逸的優點，但是志村福美堅信被自然賦予的顏色才有獨特的生命，故而特別青睞植物染料。
△《紫紺格子》（1976年）
△《燭》（1987年）
比如榿木皮、青茅、梔子、薔薇花等，都是她最常用的「染色劑」。
誕生於中國的藍染翻越兩千多年的時光之海傳承至今，因其耐磨、固色的屬性，過去曾受到日本普通女性的喜愛。
△《月之初》（1985年）
△《鈴蟲》（1959年）
志村福美就從染藍色入手，細細琢磨，不斷研製，像養育孩子一樣染出了生動的藍，以一雙工匠之手照顧著「藍」的生命。
與紡織和染色兩件事共處久了，志村福美身上的雅致韻味就更加偏向一個藝術家。
她說：「曾經，我以為做一色會耗費十年；如今，我覺得做一色將用盡一生。」
△《勾蘭》（1987年）
△《櫻花襲》（1976年）
志村福美66歲被認定為日本染織界的「人間國寶」；69歲被評為「文化功勞者」；90歲獲得了有「日本諾貝爾獎」之稱的京都獎（思想·藝術部）；91歲被授予日本文化勳章。
△《松風》（2003年）
△《舞姬》（2013年）
川端康成在欣賞她的作品後，毫不吝惜對她的誇讚：優雅而微妙的配色裡，貫通著一顆對自然謙遜而坦誠的心。
△《蘇芳段暈染》（1978年）
△《風露》（2000年）
志村福美名氣漸起後，東京國立近代美術館、京都國立近代美術館、滋賀縣立近代美術館等頗有名望的展館都競相收藏她的和服作品。
而志村福美在自己的隨筆集《一色一生》中，也用豐富且詩意的語言，詳細描述了自己在染織道路上的探索與思考。
詩人大岡信作序推薦道：「在這本書中，我們與一位染織家相遇，了然她的思想，領悟生命只有一次的真意。」
為染一色，付出一生。年近百歲，志村福美這段始於手藝、終於心靈的創造之旅，是被藝術拯救的一生，願我們也能從她身上窺探到生活的真相。
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