30年前，服裝設計師真砂三千代
和先生雙雙辭職，
搬到了日本海邊的鄉下，
開設了自己的工作室。
先生還租了一片梯田，
種植全家吃的黑麥和稻穀，
後來，真砂做好了衣服找模特來穿，
也是在這片梯田裡展示。
「我始終在思考，
什麼才是真正適合日常的服飾，
好的服裝並不是依靠特別的設計，
我想帶給人的是一種日常感動。」
「從服裝設計學院畢業後，我在東京從事了8年時裝工作，工作雖然有趣但是很忙碌，節奏快到無法思考自己到底要什麼。」
70年代中旬，第一次去印度旅行的真砂
「那是上世紀70年代，我用一個假期去了趟印度旅行，在那裡，我受到了非常大的文化衝擊。在我以往的認知中，衣服就應該做得完美貼合人的身材，但在印度，人們只是用布裹在身上，用非常自由的發想，創造出了各種形態的紗麗（印度傳統服飾），這讓我非常驚訝。」
「無論是工地上的阿貝、街邊賣水果的女人，都穿著那飄逸寬鬆的衣服，卻絲毫不影響他們日常工作，這讓我開始反思，究竟什麼才是最適合生活的衣服。」
真砂夫婦背著四個月大的兒子，環遊世界
「印度回來後，就結婚、懷孕了。我的先生是一位平面設計師，有一天回去我告訴他，我辭職了，不想做服裝了，第二天他就跟著也辭職了，說我們可以一起去環遊世界，放鬆放鬆。
就這樣大概有長達兩年時間，我們過得很悠閒，各地旅行。回到日本以後，孩子也出生了，當我們在考慮要帶著孩子去哪裡居住的時候，想到有朋友住在葉山（日本神奈川縣）。
這裡靠山面海，整個生活環境特別自由，30年前，也沒有高層公寓，就像個森林，非常棒的地方。」
「我先生是畫家，也是一位音樂家，這個環境對他來說實在是太完美。他還在隔壁山谷裡租了一片梯田，種植黑米和綠麥（一種改良的稻穀），至今已經有19年了。
我們家吃的食物基本都是他自己種的。」
「而我也在這裡做了自己的工作室。
就這樣，等我們回過神來，已經過上了理想中的生活，一眨眼到現在已經有25年了。」
「自己開始做成衣是從1986年搬來葉山后開始的，最開始全部都是自己一個人手作，從打版到釘紐扣，有時兩個朋友會來幫幫忙。」
真砂早期的展覽海報
「我的衣服從來不做大規模的銷售。因為一個人做，產量也很小。
慢慢地，全國各地的畫廊都開始給我發邀請，希望我去做服裝發佈，也有一些客人會在展覽現場下單定制。
我做衣服，基本都是先有布，然後根據布料的特性，找到合適它的設計。
在日本各地藏著幾位服裝行業的手藝師傅，他們線是自己做的，布是自己織的。對我來說，能用他們的布做衣服，是再幸福不過的事了，我找到他們開始了合作。」
「每塊布料摸上去都不一樣，布自然垂下，起褶皺的樣子也都不同，它們各自都有自己的個性，這讓我深深著迷。
「紡線作業是非常花時間的，並且這個行業的人越來越少，可能再過不久甚至紡線工人都不再存在。所以我希望盡自己可能，多做一點作品。
像現在做的是秋冬裝。冬天的話，多用羊毛、棉麻這類天然材料。植物纖維是非常意思的，手紡布中有一種特有的類似空氣感的東西，非常吸引我。」
真砂與沖繩染布家石垣昭子
「染織的話，看到染織家們工作，我也有做些調查。好比說藍染，赤目柱染等等，用的都是近似漢方的藥材。
藍染在古代就是為了治癒傷口，會包紮在受傷的地方，在農田裡工作為了防蛇、防止蚊蟲叮咬，都會穿藍染的內衣。」
「每年我還會用家裡在稻田收穫的黑米來染布。
每一種染織都是有理由的，因為衣服是最貼近人體肌膚的，所以我始終都在關注，如何通過服裝使人們變得健康，更加元氣滿滿。
染織就是其中特別重要的一環。」
舞蹈家 野口曉
「和染布家合作的時候，我內心總會被刺激出一些不同的東西。
我一直都有給一些藝術家做各種造型，提供服飾。因為用的都是非常精緻和特別的手工布，所以基本不會做太多的裁剪，都是在試樣的過程中，找到最能突然布料個性的狀態，然後就這樣穿著上舞臺了。」
「做服裝我最在意的還是舒適。我自己的話，就是喜歡簡單的衣服。其實無論怎麼設計，把那些繁瑣的部分全部拿走，就是一個最普通的T恤的樣子。
但只是在腰上繞一個什麼，或者加些不同元素，個性立刻就會凸顯出來。
所以說穿衣方式會改變一件衣服，而並不是穿上被設計過的衣服，人就會變得閃閃發光。」
娜娜醬想說：女人最重要的還是自立，即便你是已經結了婚的人。
而精神上的自立與經濟獨立是完全不同的。相比整天黏著自己的另一半，在婚姻家庭中，女人也應該保有自己的世界觀。
在這個混亂的時代中，如何才能不被捲入混沌，並找到自己的生存方式，是一門很大的學問。
這近乎修行。
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