若晴天日和，就靜賞閑云：若雨落敲窗，就且聽風吟：若流年有愛，就心隨花開。歡迎你來看今天的日本故事分享~我是日本文化愛好者娜娜醬~
很多人都有用玻璃杯喝水的習慣，但如果這個玻璃杯價值15萬日元，估計很多人都不捨得拿它來喝水了。
什麼玻璃杯會賣15萬日元呢？那就是江戶切子。
江戶切子不僅僅是玻璃杯，更是一種頂級的玻璃藝術。
在外表上，江戶切子擁有雪花結晶一般完美的紋路，玻璃質地晶瑩剔透，拿起來喝水的時候，喝到一半能看到萬花筒一般絢麗的色彩， 喝到最後，杯底甚至會出現一道彩虹。
用江戶切子喝水，完全成為了一種享受。
無論你是倒入純淨水，還是倒入威士卡、啤酒或者白酒，切子都能讓其中的液體散發出琉璃一般的光澤。
這就是切子的魅力。
「切子」是日本一種傳統的玻璃工藝，意思是利用冷加工工藝，在硝子（玻璃）表面通過金屬砂盤或磨石切割磨刻出精緻絢爛的花紋。江戶指的是在江戶時代以後（今東京）逐漸形成的工藝，江戶切子代表了日本玻璃工藝的最高水準。
最早期的江戶切子大多使用的是含鉛玻璃，只雕刻，不上色。
放大三倍看，能在太陽下折射出鑽石一般耀眼的光芒。
切子分為兩類，一類是江戶切子，一類是薩摩切子。
相對而言，薩摩切子是奢侈品，收藏功能更多，誕生於幕末明治初期。主要是採用歐洲的切割技術，加上乾隆琉璃的著色法以及日本民族獨有的雕飾紋樣形成的一個品種，是當時日本貴族所使用的一種器皿。
日本民間更喜愛江戶切子。
但隨著陶瓷等工藝的發展，玻璃杯逐漸被邊緣化，切子的手工藝傳承者也越來越少，如今日本只剩下了17位從事江戶切子工藝的傳承者，鍋穀純一就是其中一位。
鍋穀純一家族三代都做江戶切子，他就是第三代傳承人。
製作江戶切子，需要經歷三個關鍵的步驟。
第一步「分度」
因為製作切子的花紋時，是不打草稿，全靠匠人的匠心獨運和臨時反應能力的，所以需要在玻璃杯上畫出基本的分度裝置，簡單來說就是畫幾條橫豎線條，讓匠人在製作花紋的時候對花紋的大小、尺寸有個把握。
就像是在畫人物畫的時候，畫個基本的框架一樣，這樣做能避免後續的失誤。
第二步「粗刻」
把玻璃放在金剛石砂輪上，微微地旋轉杯子身體，來雕刻在腦海中醞釀出的圖案。這個過程隨機性很強，因為沒有草稿，完全取決於匠人技術和熟練程度與個人的審美品位。
第三步「細刻」
換上切割面更平滑、更細緻的研磨輪之後，要把剛才打磨的花紋研磨地更加細緻，江戶切子最後呈現出來的細膩程度，取決於這個階段是否足夠耐心和用心。
江戶切子對熟練度要求很高，因為無法打草稿，所以每一條線的粗細程度，長短程度都依靠匠人的感覺，再加上江戶切子講究極高的對稱性和和諧美，所以萬一刻錯了一條線，整個圖案都會被毀掉。
精心製作的玻璃杯也會因此被砸碎，因為劣質品對於匠人來說，沒有存在的意義。
鍋穀純一最擅長雕刻的是「魚子紋」，看起來就像是用電腦3D列印出來的效果，但其實全部都是手工製作。
放大十倍看，每一個都是一個小金字塔，因為數量極多，像是密密麻麻的魚子醬一般，所以稱之為魚子紋。
但除此之外，還有很多複雜的花紋，如流炎紋、菊紋、蜘蛛巢紋、霰紋等。
但一般用的最多的是魚卵（魚子紋）竹筐（籠目）菊花（菊紋）。
因為這是日本日常生活中最常見的元素，杯子的花紋和生活相呼應，是日本傳統的生活哲學之一。
不同紋路的江戶切子
江戶切子最重要的，一是雕工，二是紋路，三是顏色。
最早的江戶切子都是無色，但後來隨著著色工藝的提升，開始有了各種各樣的色彩。
紅色的江戶切子，是在著色的時候使用純金作為著色原料，所以它還有個別名叫做「金赤色」，一般非常昂貴。
還有一些著色是採用的不同金屬元素或金屬氧化物。
比如加入鉛元素就會變得閃耀明亮如同水晶，少量錳元素則呈現淡綠色，多些錳元素又會變成淡紫色，少量的鈷可造就明朗藍色。
